Los Abuelos De La Nada - Primer Simple - Diana Divaga / Tema En Flu Sobre El Planeta (1968)



En este simple, los abuelos cuentan con la participación de Claudio Gabis, quien acepto grabar con ellos, pero no acepto quedarse en el grupo debido a que Claudio entraba a Manal. Luego entro Pappo que si quedo en la banda. (Pappo primero desde la izquierda sosteniendo un estuche de guitarra). El simple que lograron grabar incluía "Diana Divaga" y "Tema en flu sobre el planeta". El disco se editó en Marzo de 1968 y tuvo alguna pobre difusión en radios. A los pocos meses, por "diferencias musicales", la agrupación decide disolverse. Miguel Abuelo se radicó en España y Pappo continuó un tiempo al frente del grupo, con una inclinación más hacia el blues. 

Miguel Abuelo comentaba en el Libro de Victor Pintos (Tanguito La verdadera Historia) como se formaron Los Abuelos De La Nada

Los Abuelos de la Nada nacieron en un día que acompañé a Pipo Lernoud a arreglar los papeles de sus obras Ayer Nomás y no me acuerdo cuales otras más a la compañía Fermata que pertenece a Ben Molar, el señor Brenner. 

Recuerdo que el señor Brenner tenía una oficina con alfombras gruesas donde yo ponía mi pie y mi pie se hundía graciosamente. Con aire acondicionado, en esa época, y escritorio fastuoso. Yo entré, vi todo verde, un clima raro, me sentía extraño, y me quedé en un rinconcito a mirar como circulaban los papeles y las firmas y las promesas. 

Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de pronto me descubrieron, y me miraron. Y el señor Brenner, este señor Ben Molar, me preguntó: "¿Y vos que hacés? ¿Vos tenés un grupo?". Me dio la respuesta, te darás cuenta. Bueno, yo siempre fui un propulsor de la verdad, pero la mentira la tengo en la punta de la boca para lo que haga falta, es una herramienta. Entonces le dije "Si, tengo un grupo". El tipo se alarmó porque fui demasiado rápido. Me dijo "¿Y cómo se llama?". Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal (...) Esa frase del libro El banquete de Severo Acángel decía: (...) "Padre de los piojos, abuelos de nada". Una frase que me pegó mucho. Pintó esa frase, y así como me vino la puse en la palma de mi lengua. Y se la puse ante las orejas de Ben Molar, que inmediatamente descubrió un crack en su personalidad. Hizo crack, algo se contorsionó en él como si agarrás una tortuga con un anzuelo y la levantas. Se contorsionó inmediatamente y me dijo "tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS Columbia. Averigüen el horario, su productor va a ser Jacko Zeller". 

Yo no tenía lapicera no me moví del lugar. Pipo anotó rápidamente como buen amigo y buen aliado que era. Terminó la reunión, le di la mano y nos mandamos a mudar. Ahí le dije a Pipo: "¿Te das cuenta en la que nos metimos?" Y él me contestó: "No te preocupes. Vamos ya mismo a la plaza y encontramos a todos los músicos"


Lado A: Diana Divaga
Lado B: Tema en flu sobre el planeta

Voz: Miguel Abuelo 
Guitarra: Norberto “Pappo” Napolitano 
Teclado: Eduardo Fanacoa 
Segunda Guitarra: Micky Lara 
Bajo: Alberto Lara 
Batería: Hector “Pomo” Lorenzo


Editado por CBS Columbia en 1968

Carta de Don Villanova (Botafogo)



"Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la "merca", el "paco", el alcohol, los psicofármacos.

Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows... pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido. Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un manager que les va a procurar un buen abogado... son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo... Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!

¿Vieron ustedes el bochorno de Pity "cantando" (graznando desafinadamente) con Fito Páez? ¿¡Qué mierda es eso!? ¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!!

Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba.

¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?! ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?!

Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un:

-"No me interesa porque vos tocaste con Petinatto"- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!

Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor... y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión.

Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-... ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol... ¿de qué lado están? ¿qué ganan ustedes con esto?. ¿qué oscuros intereses están favoreciendo?

Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo's Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc... que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la 'argentinidad al palo' había un hermoso arco iris. jamás me hablaron de drogas sino de despertares.

Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente.

Los autos importados y las casas de los "countries" en las que habitan estos "Rey Midas del rock", las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la `'piel de los músicos.

Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!

Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música."

Don Vilanova, alias Botafogo.

LOS BEATNIKS "REBELDE" (1966)

Los Beatniks grabaron bajo el sello CBS el primer simple del Rock Argentino, Rebelde y No Finjas Más, que salió a la calle el 2 de junio de 1966.
Para promocionar este simple la banda recorrió las calles de Buenos Aires tocando arriba de una camioneta (Ver Foto). Y luego los integrantes de la banda armaron un gran escándalo, bañándose semidesnudos en una fuente que estaba enfrente del conocido boliche “Mau Mau”. Este mismo bullicio fue retratado en la tapa de la revista “ASI”, el número de esa edición fue secuestrado por el gobierno militar de Ongania, luego de ese episodio estuvieron 3 dias presos. A pesar de la promoción que intentaron hacer Los Beatniks, el simple solamente vendió 200 copias de las 600 que habían editado, pero a pesar del fracaso comercial algo se estaba gestando... solamente faltaba demostrar que esto podía ser posible con un éxito, pero eso pasaría un año después con el simple La Balsa.

“Para lanzar el simple hicimos un gran escándalo publicitario tan grande, que creo que de alguna manera la compañía se asustó. Me acuerdo que salimos en una revista que estaba de moda en ese momento, en una nota titulada “Dolce Vita en Barrio Norte”.
Queríamos que el disco se escuchara y también llamar la atención de la compañía. Y llamamos tanto la atención que nos dieron la salida…En aquel lanzamiento nos ayudo mucho Jimmy Olszevicki , muy amigo de Moris y de Pajarito, que muchísimo después puso una compañía discográfica en la que Alejandro Lerner Grabo su primer Long Play”

Testimonio de Horacio Martinez (Tanguito La Verdadera Historia por Victor Pintos) 1993

Invisible - En vivo en Canal 11 (1975)

Un ciclo televisivo que se emitía por canal 11 llamado "Rock en Teleonce".
Este es el audio de aquel recital que dieron en el programa en 1975

Lo que nos ocupa es esa abuela
Jugo de Lucuma
Durazno Sangrando
Niño Condenado
Azafata del tren Fantasma
Amor de primavera

Ana no Duerme - Almendra (1969)



Ana no Duerme (1969) clip armado con algunas de las pocas imagenes de Almendra de la epoca.

Almendra II (1970)


Disco 1
  1. Toma el tren hacia el sur
  2. Jingle
  3. No tengo idea
  4. Camino difícil
  5. Rutas argentinas
  6. Vete de mí, cuervo negro
  7. Aire de amor (Edelmiro Molinari)
  8. Mestizo (Molinari/Spinetta)
  9. Agnus dei
  10. Para ir
Disco 2
  1. Parvas
  2. Cometa Azul (Emilio Del Guercio)
  3. Florecen los nardos
  4. Carmen (Del Guercio)
  5. Obertura
  6. Amor de aire (Molinari)
  7. Verde llano
  8. Leves instrucciones (Del Guercio)
  9. Los elefantes
  10. Un pájaro te sostiene
  11. En las cúpulas
Emilio Del Guercio: Bajo, órgano, piano, efectos y voz
Rodolfo Garcia: Batería, percusión y coros

Edelmiro Molinari: Guitarras, órgano y voz

Luis Alberto Spinetta: Guitarras, piano y voz


Tanguito: Temas Ineditos "Yo no pretendo" / "Soldado"


Dos grabaciones inéditas de Tanguito interpretando canciones de Moris.

Estas grabaciones formaron parte de un demo de Tanguito para RCA, antes de la publicación de su primer simple.

El rescate historico se lo debemos a la gente de www.rock.com.ar esperemos que algún día se haga justicia y se edite este material en CD.


Invisible (1974)

Tras la disolución de Pescado Rabioso y de grabar "Artaud" como solista, Luis Alberto Spinetta funda Invisible, con la base rítmica de Pappo's Blues. La primera presentación fue en el teatro Astral, en noviembre de 1973. Pocos meses después editan el primer simple y el primer álbum.

Invisible se recluyó cada vez más en sus ensayos y abandonó las presentaciones en lugares chicos: sólo aparecían en grandes teatros o estadios, nunca en festivales. Tras un largo silencio, anticiparon "Durazno sangrando" (1975) en el teatro Coliseo.

Un cover de "Amor en primavera", el tema de Tanguito, fue casi la única señal de vida de Invisible hasta el tercer y último disco, "El jardín de los presentes" (1976), que tiene en el tema homónimo no sólo su canción principal, sino también un clásico del Rock Nacional. Este material tiene una influencia del tango-rock, que estaba en auge. Para su presentación en vivo (última de la banda) convocaron al bandoneonísta Rodolfo Mederos.




Alta Tension (1969)

No confundir con los discos del programa de televisión. En esta agrupación de covers participaban Alejandra Aldao en la voz, Héctor Starc (luego en Aquelarre) como guitarrista y Vítico Bereciartúa (años más tarde en Riff) en bajo.
RCA Vik LZ-1171, 1969?
Agradeceremos más datos

Temas:
1. Has visto la mañana
2. Días de Wendy
3. Brilla el sol y llueve
4. Es mi valija
5. Doggone
6. Rock de la cárcel
7. Reina del Mississippi
8. Caminando en el sol
9. Sueño
10. Pedazo de mi corazón
11. El tiempo ha llegado
12. Agitándose

Pappo's Blues - Vol 2 (1972)

Pappo's Blues Volumen 2 es el segundo disco de la agrupación argentina Pappo's Blues, grabado en 1972. Ahora la alineación era completamente diferente: Black Amaya sería el baterista de Pescado Rabioso (aunque participaría en algunos temas del disco) y David Lebón el de Color Humano. Sin alineación definitiva, Pappo convocó a Luis Gambolini (baterista de La Pesada del Rock and Roll) y el desconocido bajista Carlos Piñata especialmente para este LP.

  1. Tren de las 16 - 02:40
  2. Llegará la paz - 03:33
  3. Insoluble - 03:56
  4. Tema I - 02:50
  5. Desconfío de la vida - 02:48
  6. Solitario Juan - 03:31
  7. Blues de Santa Fé - 04:38
  8. Tumba - 07:03

Todos los temas fueron compuestos por Pappo.

Acusticazo (1972)

Aclaremos:"El acusticazo" realizado en el teatro Atlantic algunas semanas atrás no fue ni el primer paso del rock suave en la Argentina contra el rock pesado, ni la anteposición de una música sobre la otra. Fue más simple: se trató de reunir a lo mejor de los músicos de la nueva generación que revistan en la m´suica realizada acústicamente: guitarras criollas, folk, flautas, voces; elementos que confieren un tipo de transmisión especial a la imparable música urbana de Buenos Aires, nuevo folklore ciudadano sepultador de expresiones carentes ya de elocuencia y renovación.
Pequeño festival, reunión de amigos (en el escenario y en la platea), "El acusticazo" congregó por primera vez a un grupo de músicos exploradores de un modo de expresión necesaria de rescatar: la música simple, sincera y casi humana que sale de las guitarras acústicas.
Durante el espectáculo todo estuvo medido hasta el último detalle y desde la mañana de ese mismo día los grupos y solistas habían estado ensayando todos los detalles de sus respectivos sonidos: la grabación en vivo que se iba a realizar de cada uno de ellos así lo exigía.
Entre los integrantes de la programación habían debutantes (Raúl Roca), reaparecidos (Carlos Daniel,), un solista que da sus primeros pasos (Miguel Krochik), dos que ya están en carrera (Raúl Porchetto y León Giecco), el dúo de Miguel y Eugenio y la participación especial de David y Edelmiro Molinari acompañando a Gabriela y Litto Nebbia.
Hubo, además, algunos participantes extras: Raúl Porchetto tocó acompañándose con otros dos músicos, uno de ellos el solista Petty que está teniendo destacadas participaciones en recitales semi subterráneos. Otro de los invitados fue el percusionista Domingo Cura, uno de los importantes de América que concurrió especialmente solicitado por Litto Nebbia. Muchos músicos concurrieron ese día al teatro Atlantic. Es lógico: la falta de excitación primaria, electrificación y paredes de equipos, no seduce -todavía- a los públicos masivos. Pero los que entendían, los que sienten a la música en su más sutiles detalles estaban dispuestos a tener el privilegio de un primer festival acústico en la Argentina.
Segurament
e no salieron defraudados: descontando algunas improvisaciones ingratas de uno o dos solistas, el ritmo general mantuvo el clima creciente y cálido. Cerradamente aplaudidos estuvieron algunos pasajes de Gabriela-David-Molinari, de Litto Nebbia (con Cura) y de León Giecco, con seguridad el más ovacionado de la noche, no sólo por su fuerza para cantar, había en los aplausos algo de apoyo para sus letras ultra sinceras y comprometidas.
Todo lo que ocurrió allí fue grabado por el técnico Carlos Robles ("Robertone"), uno de los sonidistas en el que más confían los músicos de rock locales. Esa grabación que en estos momentos está en su período de procesamiento será editada por el sello Trova y se constituirá en el primer álbum dedicado exclusivamente al rock y el folk acústicos.

Revista Pelo (1972)


La Joven Guardia - Cronologia


Este grupo de música beat nació en pleno auge de Los Gatos y de la música beat y, si bien nunca lograron la trascendencia de los rosarinos, alcanzaron el éxito con el simple "El extraño de pelo largo", que resultó ser un fenómeno comercial, al punto de inspirar a la película del mismo nombre, protagonizada por Litto Nebbia.


Almendra (1969)

Un disco que no podía faltar en este blog…

El álbum debut de Almendra editado en 1969 con el excelente arte de tapa dibujada por Luis Alberto Spinetta.

Con sus clásicos “Muchacha ojos de papel”, “Fermín”, el psicodélico tema “Color Humano” de Edelmiro Molinari y el tema “Figuración” (Donde hace coros Pappo).

El disco fundamental del rock argentino que fue catalogado por el diario Clarín en 1985 como el mejor Lp del rock argentimo.

Spinetta festejando sus 40 años con la musica


El 4 de diciembre, El Flaco reviviría sus cuatro décadas con la música en un concierto en donde podrían actuar miembros de todas sus formaciones: Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade.

noviembre de 1969 vio la luz Almendra, el primer LP del grupo de Luis Alberto Spinetta, Emilio del Guercio, Rodolfo García y Edelmiro Molinari. Y a cuatro décadas de esa edición, Spinetta prepara un show para el 4 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield.

Según pudo averiguar RS, en ese concierto El Flaco tocaría canciones de todo su repertorio, incluyendo material de Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Jade, además de su trabajo como solista. Para eso ensaya en el barrio de Villa Ortúzar, en la misma sala que Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Deborah de Corral. Y, tiendo en cuenta que todos los integrantes de todas sus agrupaciones están vivos (la malograda excepción es Daniel "El Tuerto" Wirtz, baterista de Los Socios del Desierto), no es descabellado pensar en una suerte de "Spinetta Fest", con reuniones de Almendra, Invisible, Pescado y Jade.

Cabe recordar que Almendra se reunió en 1979, y publicó un álbum doble en vivo (Almendra en Obras) y un trabajo con nuevo material en estudio (El valle interior). Y también los memoriosos pueden dar cuenta de que el Flaco, Machi y Pomo fueron invitados a la presentación del disco de Jade Bajo Belgrano en el Teatro Coliseo en 1983, y que junto al tecladista Leo Sujatovich interpretaron el clásico de Invisible "Dios de adolescencia" y "Será que la canción llegó hasta el sol" (de Mondo di Cromo).

Extraido de: http://www.showrock.com.ar/

Los Gatos Salvajes (1965)

Los Gatos Salvajes nacen en la ciudad de Rosario en 1964.

En 1965, la banda que lideraba Litto Nebbia, llego a Buenos Aires pero con el nombre traducido a Los Gatos Salvajes.

Participan del programa televisivo “La Escala Musical” y fue ahí que el sello Music Hall, viéndolos actuar, se interesan en el grupo.

Les proponen grabar tres simples, cada uno con un tema propio y otro extranjero, pero la poca inexperiencia del grupo los hace grabar sin contrato firmado, por lo que pierden el derecho de sus temas.

Ese mismo año editan su primer y único Lp con una buena cantidad de temas propios y dos extranjeros, “Little Red rooster” y Bajo La Rambla”.

Entre los temas propios de este Lp, se encontraban 9 de Litto Nebbia y un improvisado tema instrumental llamado “Ruta a Go Go” de Ciro Fogliatta.

1-Lo que más me gusta a mí

2-La Respuesta

3-En tu Corazón

4-Little Red Rooster

5-Donde Vas

6-Déjame, Déjame

7-Bajo La Rambla

8-Necesito Saber

9-Harás Lo que te Pida

10-Ruta a Go Go

11-Quien vendra por mi

12 -Tan solo un perdedor

Mr Roll y sus Rockers (Eddie Pequenino)


Otra perlita...

Esta banda, liderada por Eddie Pequenino, fue una de las primeras en grabar rock'n'roll en la Argentina. Sus covers de los temas de Bill Haley, "Rock around the clock", "See you later, aligator" y "Mambo Rock", vendieron más copias en la Argentina que las originales. El pianista del grupo era Lalo Schifrin, quien años más tarde se radicaría en Estados Unidos y se haría famoso componiendo bandas sonoras de películas y series de televisión. En mayo del '58 se presentaron como teloneros de Haley, en el teatro Metropolitan de la Capital.

(Fuente de información: www.rock.com.ar)


Mandioca Underground (1969)


01 - No pibe (Manal)
02 - You (Samantha Summers)
03 - Azúcar amarga (Vox Dei)
04 - Mariposas de madera (Miguel Abuelo)
05 - Para ser un hombre más (Manal)
06 - Monsieur Ducau (Hielo)
07 - Candy (Piel Tierna)
08 - El Oso (Moris)
09 - Territorio prometido (Xawks)
10 - Escúchame entre el ruido (Moris)
11 - La estación (Los Abuelos de la Nada)
12 - Levemente triste (Miguel Abuelo)

Vox Dei "Jeremias Pies De Plomo" (1972)

Luego del boom de La Biblia, Vox Dei edita en 1972 su tercer disco, titulado “Jeremias Pies de Plomo”

01 - Jeremías pies de plomo
02 - Detrás del vidrio (parte I y II)
03 - Juntando semillas en el suelo
04 - Sin separarnos más
05 - Ahora es el preciso instante
06 - Ritmo y blues con armónica
07 - Esta noche no parece igual
08 - Por aquí se te echó de menos

Rock Hasata Que Se Ponga El Sol (1973)


El disco de la banda sonora de la película "Rock Hasta que se ponga el sol" con el excelente arte de tapa del talentoso dibujante Juan Oreste Gatti.

El disco contenía algunas de las bandas que participaron en ese festival B.A.ROCK 3 que también seria el titulo de la película de Anibal Uset. Pescado Rabioso, Claudio Gabis, Gabriela, Sui Generis y Color Humano. Las otras bandas no participaron por un problema de los sellos discográficos

Lado A

Larga Vida Al Sol (COLOR HUMANO)
Coto de Caza (COLOR HUMANO)
Campesina del Sol (GABRIELA)

Lado B

Raga (CLAUDIO GABIS)
Cancion para mi muerte (SUI GENERIS)
Despiertate nena (PESCADO RABIOSO)
Post crucifixion (PESCADO RABIOSO)

Almendra - En vivo en el Teatro Del Globo (1969)


Esta es la segunda presentación de Almendra registrada por Amadeo Álvarez (Cantante del grupo Los In y gran amigo de Almendra) que la noche del recital, el 7 de abril de 1969, apoyo su grabador Phillips en la tarima del escenario y registro todo el recital. En este cd aparecen perlas como la segunda parte de Hoy todo el Hielo en la ciudad y seis temas inéditos.

Un documento imperdible publicado por el diario pagina 12 en 2004.


Gabinetes Espaciales
Tema de Pototo
Hombre de Luz
Campos Verdes
Que el viento Borro tus Manos
Plegaria para un niño dormido
Hoy todo el hielo en la ciudad
Fermin
Para que me sigas
Continuación de hoy todo el hielo en la ciudad (Cristina Bustamante)
Chocolate
Figuración
Ana no duerme
Mosca Muerta
Vine al Planeta
Desde el Alma

Alma Y Vida (Cronologia)


Pionero del jazz-rock, este grupo nació como acompañamiento del cantante Leonardo Favio, de quien se abrieron en 1970. Esta fue una agrupación fundada por músicos enamorados del jazz que se habían volcado paulatinamente al rock y a la llamada música beat de principios de los '70 sin olvidar sus raíces. Los primeros pasos de la agrupación estuvieron directamente emparentados con el estilo de bandas extranjeras como Blood, Sweet & Tears y Chicago, formaciones que también contaban con una raíz jazzística pero que se movían cerca del rock.

Alma y vida debutó durante un ciclo efectuado los domingos por la mañana en el teatro Opera, junto a nombres como los de Manal, Arco Iris y Vox Dei.

Con el ingreso de Gustavo Moretto en reemplazo de Mario Salvador, Alma y Vida encontró su mejor forma y cumplió una destacada actuación en las dos primeras ediciones del mítico festival B.A.Rock, en el ex velódromo Municipal. Este éxito los impulsó a registrar el primer álbum, en 1971. A base de varios hits como "Salven a Sebastián" u "Hoy te queremos cantar", la banda consiguió gran repercusión entre un público no estrictamente rockero y de ese modo logró erigirse en una asidua animadora de bailes en los clubes "de moda".

A fines de 1974 Gustavo Moretto se alejó de la formación para incursionar en una música mucho más compleja y elaborada con el trío Alas. Su partida aceleró un proceso de crisis interna en la agrupación que el ingreso del vientista Osvaldo Lacunza no pudo salvar.

En 1976, Alma y Vida grabó su quinto y último LP y a poco de editado, la agrupación se desmembró a raíz de la partida de Carlos Mellino.

Informacion extraida de www.rock.com.ar

Moris - 30 Minutos De Vida (1970)

Una de las perlitas del sello Mandioca

Son las once y media de la noche y escucho en el aire una canción del conjunto Creedence Clearwater Revival y suena con la naturalidad de un tango antiguo flotando sobre la ciudad.
Mañana tengo un recital y estoy un poco afónico y con gripe. Sin embargo el LP esta listo y la voz esta fijada para siempre en la cinta de grabación y han sido unos cuantos años de cantar, vagar, componer y dar la cara a lo que me ha tocado vivir.
Ahora que miro la lista de los temas, los veo como pedazos de un rompecabezas incompleto, que soy yo mismo. Y sin embargo no puedo detenerme en esta música. Ya estoy viajando con mi mente hacia lugares que todavía no se que o como son. Pero voy a necesitar otros materiales, otros sonidos, otras palabras y hasta ganas.

(Comentario de Moris en la contratapa del lp “Treinta Minutos de Vida”)

Lado A

El Oso
Ayer Nomas
Pato Trabaja en una Carniceria
De Nada Sirve

Lado B

Esto va para Atras
En una Tarde de sol
El piano de Olivos
Escuchame entre el ruido
Juan el noble caballero

Grabado en los estudios T.N.T. y producido por Jorge Alvarez y Pedro Pujo.

“Esto que un amigo titulo Treinta Minutos de Vida empezara a rodar por los tocadiscos de esta ciudad o de cualquier lado. Y lo que pase con esta media hora de vida, es una historia que todavía no se a empezado a escribir”


MORIS.


Carina Cruzando Caminos


Este es el Blog de una calida amiga que tuve la dicha de conocer hace poco, ella es Carina ytiene una historia que contarnos, es por eso que recomiendo a mis seguidores que visiten su blog.

Gracias por su atención.

Tanguito (Disco Post Mortem) 1973


Este es un homenaje a Tanguito, por ser hoy, 16 de septiembre, día de su cumpleaños numero 64. (1945 - 1972)

La placa post mortem editada en el primer aniversario de la muerte de Tanguito en 1973.
El disco contiene unas grabaciones que hizo Tanguitoa modo de prueba en los estudios TNT de la calle Moreno en el año 1969, también en el disco aparece Javier Martínez haciendo coros y algunos comentarios en la previa de cada tema...

FAZ A

1-NATURAL
2-TODO EL DIA ME PREGUNTO
3-EL DESPERTAR DE UN REFUGIO ATOMICO
4- DIAMANTES DE ESPUMA

FAZ B

1- AMOR DE PRIMAVERA
2- JINETE
3- BALADA DE RAMSES VII
4- LA BALSA


Cronologia de Los Gatos (1969 - 1970) Vol 2


Este es el segundo disco de esta compilación del grupo fundador del rock Argentino. La segunda época con Pappo en guitarra, rescatando canciones de sus últimos dos trabajos, Beat Numero 1(1969) y Rock de La mujer Perdida (1970), además algunos simples perdidos que también fueron incluidos en esta compilación. Que lo disfruten!!!!

Los Simples (1969 – 1970)

Sueña Y Corre / Soy De Cualquier Lugar (RCA Vik 31Z-1628)

Rock De La Mujer Perdida / Escapando De Mí (RCA Vik 31Z-1721)

Mamá Rock / Campo Para Tres (RCA Vik 31Z-1849)

Del Lp en Vivo y en Estudio

Cancion Para Un Ladron (RCA Ariola TLP-50396)

Cancion Para Un Reventado (RCA Ariola TLP-50396)

La Casa De Los Diarios Viejos (RCA Ariola TLP-50396)

Bonus Track:

Antonio (Publicado en el album “Los Gatos 10 años después” 1977

Escúchame Alúmbrame (Versión Mono) (Serie Rock Progresivo) (RCA Vik LZ-1228)

Mujer de Carbon (En Vivo) (RCA Ariola TLP-50396)

Cronologia de Los Gatos (1967 - 1968) Vol 1

En este compilado se incluyen los primeros simples del grupo Los Gatos publicados por el sello RCA VIK entre 1967 y 1968, es decir la primera época del grupo.

Lista de Temas:

La Balsa” y “Ayer Nomás” fueron los temas que conformaron el primer simple de la banda, el cual los llevo a la fama, editado el 3 de Julio de 1967. (RCA VIK 31Z – 1115)

También publicados en el primer Long Play de Los Gatos (LZ – 1136)

“Ya no quiero Soñar” y “El Rey Lloro” segundo simple publicado en 1967. (RCA VIK 31Z -1197)

También publicados en el primer Long Play de Los Gatos (LZ – 1136)

“El Día Llegara” y “Jamás Creí”, fueron temas que no entraron en ningún Lp de Los Gatos y fueron publicados en el compilado “Modart Nº1” en 1967.(RCA VIK LZ 1138)

“Hoy soy Muy Pobre” y “Ya Soy un Hombre” son los dos primeros temas del Ep publicado en el verano de 1968 que traía como Lado B los temas que pertenecieron al primer Lp de Los Gatos, “El Vagabundo” y “Madre Escúchame”. (RCA VIK 3ZE 2828)

“Viento Dile a la Lluvia” y “Déjame Buscar Felicidad” simple publicado en 1968 como anticipación de la salida del segundo Lp de Los Gatos. (RCA VIK 31Z 1259)

También Publicados en el segundo Long Play de Los Gatos (LZ – 1141)

“No hay tiempo que perder” fue el simple anticipación del tercer trabajo discográfico titulado “Seremos Amigos” y en el Lado B el tema “Un día de Fiesta” que perteneció al segundo álbum de Los Gatos. (RCA VIK 31Z 1348)

“Seremos Amigos” y “La Chica del paraguas” simple editado en 1968 (RCA VIK 31Z – 1401)

“Un día de Campo”, tema que tampoco entro en ningún Lp del grupo, pero sin embargo este tema fue parte del compilado editado para Rca llamado “12 Conjuntos For Export” publicado en 1969. (RCA Vik AVLD 3876)


Los Mockers - (1965-1967)

Asi como Los Shakers representaban el espiritu vivo de Los Beatles, Los Mockers, Uruguayos tambien, estaban ligados a Los Rolling Stones.

El nombre proviene del supuesto enfrentamiento entre los estilos modern y rockers... En una conferencia de prensa le consultaron a Ringo Starr si él era "mod o rocker", y el baterista de Los Beatles respondió "Oh, no... I'm a mocker", que en inglés también significa "burla".

El debut discográfico tuvo lugar a fines de 1964 en el estudio de Radio Ariel, de Montevideo. Con el nombre de Los Encadenados registraron "Es difícil callar" y "Horas, días y noches".

Ya con el nombre definitivo y con Polo en la voz, grabaron el primer simple, en abril y septiembre del '66, con los temas "Quiero irme" y "Nena mía", que contrariamente a lo que se estilaba en la época, no fueron incluidos en el LP posterior. Un mes después salió "Empty Haren" / "Let me try again", segundo simple.

El tercer simple ("Captain Grey" / "Confusion") fue editado a mediados del '67, para potenciar las ventas del LP. Si bien Esteban ya había abandonado el grupo, viajó desde Montevideo para participar de la grabación.

Definitivamente sin Esteban, cambiaron de compañia y ésta presionó para que grabaran en castellano. "Mockers II", finalmente, tuvo un lado en castellano y el otro en inglés.

Volvieron a Buenos Aires para una serie de programas en Canal 9. La compañía les propone volver a grabar con la condición que cambien el nombre. Ante la negativa del cuarteto, quedaron a la deriva. Con poco trabajo y problemas económicos, comenzaron las peleas entre los integrantes. Así, Polo fue separado del grupo y reemplazado por el pianista y cantante Carlos Franzeti.

Con los años fueron editadas varias recopilaciones de toda la discografía de Los Mockers. Entre ellas, se destacan dos: "The Original Recordings 1965-1967" y "Complete Recordings".

A mediados de los '90 surgió en Estados Unidos un cuarteto de power pop llamado "The Mockers", basándose en la misma anécdota de Ringo.

El 23 de septiembre de 2006, a cuarenta años de las primeras grabaciones, finalmente Los Mockers se reunieron en Valencia (España). Beto falleció en un accidente de tránsito a comienzos de los '80 en Montevideo. Era la primera vez que se reunían luego de tanto tiempo.

Información Extraida de WWW.ROCK.COM.AR